从雅俗之争到雅俗共赏

  在中西数千年的文艺长河中，雅俗之争如同一条若隐若现的潜流。从我国春秋时代“先王之乐”与“郑卫之音”的初辩、唐宋时期文人词与市井曲的并行、清代戏曲艺术的“花雅之争”、新文化运动时期文言文与白话文之辩，到西方宫艺术与民间歌谣的对垒、19世纪浪漫主义与现实主义的纷争，这场关于“高”与“低”、“雅”与“俗”的争论，古今中外，从未停歇。有趣的是，在时间老人的评判之下，多少曾经被视为下里巴人的乡野小调，历经岁月淘洗，终成民族文化的瑰宝；而一些高居庙堂的阳春白雪，也可能在岁月流转中褪去光环。正如《诗经》经历了由“俗”入“雅”，最终雅俗共赏一样，“雅”与“俗”并非不可逾越的楚河汉界，而是同根同源的生命之树，其枝叶花果常随时代风雨流转互换。今天的“新大众”，未必不是明日的“新高雅”。故此，看待雅俗流变，需要一双历史的、辩证的、发展的慧眼。

  新大众文艺最动人的气象之一，便是它正悄然融化“雅”与“俗”之间的坚冰，展现出雅俗共赏的蓬勃生机。农民工诗人笔下的汗滴与星光，短视频镜头里的晨昏与远方，这些从生活深处走来的创作，如同未经雕琢的璞玉一般，常在不经意间拨动生命价值与意义的琴弦，让通俗的形式与深刻的意蕴实现水乳交融。当然，这趟破冰之旅并非坦途，质疑之声随之而来：通俗是否会滑向庸俗？网络创作有无失之浅薄？商业洪流是否会将文艺作品异化为消费符号？算法编织的“审美茧房”会否禁锢审美？尤为特殊的是，新大众文艺以其光速传播和亿万级参与，将这场古老的雅俗之辩推向了前所未有的广度和深度，其激烈程度诚如学者所叹言，“远超古典社会”。

  这些纷争，恰似一面多棱镜，折射出文艺评价的复杂光谱。其一，心有别裁，花入各眼。审美本是一场心灵的私语，每个人拥有不同的际遇阅历、情感遭遇，各异的生命底色自然孕育出千差万别的审美趣味和评判标尺，所谓“少年听雨歌楼上”“壮年听雨客舟中”“而今听雨僧庐下”。同一部电影，有人奉为经典，有人弃如敝屣；同一首歌曲，少年听出迷茫，中年品出沧桑；同一部网络小说，有人追捧“爽感”，有人批评“浅薄”。其二，海量之下，难免泥沙。新大众文艺的汪洋大海，令人惊艳的浪花有之，粗粝的砂石也有之。比如，在创作者数千万、作品浩如烟海的网络文学花园里，“草多花少”是客观事实，抄袭模仿、“快餐化”现象确实存在，有“高原”、缺“高峰”的短板摆在面前。其三，雅俗流变，其道如川。文化现象不同于自然科学，不能用非黑即白的科学公式来划定界限，恰如王国维所言，“雅俗古今之分，不过时代之差，其间固无界限也”。昨日之“俗”，可为今日之“雅”；今日之“新”，或为明日之“常”。种种因素交织，让雅俗之辩超越了单纯的美学讨论，成为观察时代文化变迁的独特窗口。

  对新大众文艺而言，雅俗共赏不仅是其基本面貌，更是其行稳致远的发展方向。历史长廊中，那些穿透时光、熠熠生辉的经典作品，无一不是雅俗共赏的典范。它们有力证明，唯有将深邃的思想之美，注入动人的形式之美，作品才能拥有不朽的生命力。新大众文艺的成长壮大，呼唤包容万象的胸襟：既要有阳春白雪的高雅，也要有下里巴人的鲜活；既要有顶天立地的家国情怀，也要有真切细腻的个人情感；既要有思想艺术的“筋骨”，也要有贴近生命的“温度”。不拘一格、不形一态、不定一尊，方能百花竞放。那么，如何才能抵达雅俗共赏的融通之境？路径就在于做到四个“共”。

  “共情”为魂。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”艺术的魅力，在于直抵人心、触及灵魂，让人们发现自然之美、生活之美、心灵之美，从而引发情感的共鸣、内心的共振。矿工诗人陈年喜“用爆破找寻生活入口，用诗歌找寻人生出口”，菜场作家陈慧在散文集《在菜场，在人间》里记录人情冷暖，李子柒的非遗短视频风靡全球……这些无不证明：看似随性的、个性化的生活体验，因其真实质朴、触碰人们内心柔软之处，便可以超越职业、年龄、地域等种种差异，引发极为广泛的社会共鸣，雅俗的藩篱也将在这种共情中得到消解。这也启示我们，要创作出脍炙人口的佳作，就必须提高阅读生活的能力，用心观察世间百态和人情冷暖，用情感受普通人的喜怒哀乐，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，真正把心、情、思沉到生活之中。

  “共创”为桥。雅俗共赏，既不是“小圈子”的曲高和寡、喃喃自语，亦非众声喧哗、浅薄狂欢，而是需要专业深度与大众活力的良性互动。为此，一方面，要积极搭建桥梁，让更多来自民间的“草根”创作者获得专业性的滋养与提升，也要让接受过专业训练的创作者深入基层、汲取养分，培育新时代的文艺大师。另一方面，要尊重和激发人民群众的文化创造力，鼓励多元表达、直抒胸臆，在思绪碰撞中激发灵感、提升品质。唯有形成“专业引领大众、大众滋养专业”的创作生态，新大众文艺的天空才能群星灿烂，新时代的大师巨匠才能如泉奔涌。

  “共融”为道。文艺创作是观念和手段结合、内容和形式融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接，正所谓“理辩则气直，气直则辞盛，辞盛则文工”。思想性是文艺作品的灵魂和元气所在，观赏性则是其得以流传千里的保障，除了通俗平易之形，文艺还要有载道传道之能。如果说思想性是灵魂，那艺术性就是翅膀，两者相辅相成、互相成就。如今，科技革新带来炫目的表达手段，但艺术的丰盈归根结底在于思想的深度。真正的经典作品，往往蕴藏着对人性的深刻洞察、对社会的真切关怀和对生命的虔诚叩问。新大众文艺要行之久远，就必须在通俗平易与精神高度之间找到精妙的平衡点，既善用新技术、新形式，更要严把内容关、深挖思想矿，使作品既有鲜活灵动之“形”，更有载道传道之“魂”，让深刻的思想因生动的表达而魅力四射，让生动的形式因思想的深度而意蕴悠长，努力实现思想精深、艺术精湛、制作精良的统一。

  “共评”为鉴。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。在传统文艺中，专业评论家对文艺作品的看法是重要的评判标签，而在新大众文艺的评价体系中，读者认不认可、网民买不买账，皆为重要尺度。在市场经济的大潮中，文艺创作在其艺术价值之上还被赋予了商品属性，许多文化产品通过市场实现价值和增值。新大众文艺扬帆远航离不开市场的托举，但市场既非文艺的主宰亦非其奴仆，若唯流量是从，像某些微短剧一样靠猎奇情节博眼球，终将昙花一现、迅速湮灭。优秀作品应追求社会效益和经济效益的双赢，经得起人民口碑、专家眼光、市场检验的三重考验，既叫好又叫座。要建立开放、包容、专业的评价体系，既倾听大众的掌声，也珍视同行的灼见，在坚守审美理想、保持文艺独立价值的同时，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，通过良性的评价机制为文艺创作建真言、开良方，让文艺的百花园永远为人民绽放。

  “诗文随世运，无日不趋新。”从《诗经》的“十五国风”到宋词的市井俗唱，从元曲的勾栏瓦舍到明清小说的街巷流传，中华文艺的江河因不辞细流而成其深，因与时偕行而气象万千。登高使人心旷，临流使人意远。立于时代的船头，观新大众文艺的浪潮奔涌不息，远近皆是希望的海洋。在这片波澜壮阔的蓝天碧海，我们民族的文化创新创造活力必将如春潮般涌流，一轮属于人民大众的文艺新时代的旭日正在冉冉东升。